Акварель для начинающих живопись с нуля

Урок рисования акварелью для начинающих. Инструменты и материалы. Смешивание и прозрачность.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от web-paint.ru:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Совет от web-paint:

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Совет от web-paint:

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Курсы акварели для начинающих в Москве по доступным ценам

Старт курса:
5 февраля 2020

Искусство дает возможность каждому из нас почувствовать себя свободнее, раскованнее, избавиться от негатива и насладиться прекрасным. И если вам интересно обучение акварели, вы можете рассчитывать на школу «Pale’tt». Наш курс акварельной живописи — великолепная возможность преуспеть в этом направлении живописи, даже если опыта за плечами совсем нет. Уникальная методика позволяет обучать с чистого листа. И успеха гарантированно достигнет тот, кто будет стремиться стать профессионалом акварели и всем сердцем любить искусство.

Профессиональные курсы акварели в Москве, как способ самовыражения

Акварель пользуется огромной популярностью по всему миру уже несколько столетий к ряду. Те, кто хотя бы однажды брали в руки кисть и наслаждались глубиной и легкостью акварельных красок, на 100 процентов понимают, насколько тонкое и чувственное это искусство. И даже скромная палитра открывает невероятные возможности для начинающих на курсах по рисованию.

Акварель бывает полупрозрачной и яркой, едва заметной и насыщенной, приглушенной и многослойной. Всего несколькими мазкам удастся добиться удивительной легкости изображения в сочетании с глубиной и насыщенностью. И, нельзя не заметить, что акварель для начинающих весьма актуальна, ведь стоимость расходных материалов для такой живописи доступна. И это позволяет, не нанося ущерба бюджету, научиться творить прекрасное под чутким руководством профессионала.

Рисование для начинающих акварелью в школе «Pale’tt» даст возможность получить базовые знания за короткий промежуток времени. Опытный преподаватель художник Савосько Леся поделится тонкостями и секретами, которыми пользуются художники. С ее помощью ваш талант перейдет на новый уровень. Погружение в личную историю развития акварелиста, как профессионала, позволит каждому на курсах рисования изнутри прочувствовать живопись. Вы начнете рисовать легко, непринужденно, с претензией на профессионализм и безупречность.

Специфика программы «Рисование акварелью»

Школа рисования акварелью под названием «Pale’tt» разработала уникальную методику обучения. Курс включает в себя 8 полноценных занятий для начинающих, каждое из которых насыщено теоретическими знаниями и практической отработкой полученных навыков.

1 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Знакомство и ознакомление с программой «Рисуем акварелью».
2. Обсуждение расходных материалов и составляющих, необходимых для создания рисунка.
3. Изучение особенности бумаги для акварели и живописи, акварельных красок, пигментов и прочего.
4. Грамотный выбор материалов для рисования из доступного ассортимента.
5. Первые упражнения по заливке акварелью для начинающих.
6. Обучение особенностям выполнения мягкого градиентного перехода.

Учимся рисовать акварелью пейзажи с помощью техники заливки.

2 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Обучение акварельной живописи для начинающих по технике по-сырому начинается с теоретического введения.
2. Цвет и тон. Разбираем и рисуем круг Иттена. Сочетание цвета в акварели. Контрасты теплохолодности и тона.
3. Практическая отработка сочетания оттенков.
4. В конце занятия вы сможете научиться рисовать акварелью с нуля натюрморт для отработки цвета и тона. А также освоить форму изображаемых объектов.

3 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Изучение техники рисования – лессировки, которая лежит в основе искусства акварели.
2. Разбор примеров использования техники профессионалами живописи.
3. Курс акварели включает практическую часть по отработке навыков лессировки.
4. Создание пейзажа акварелью для реализации полученных навыков.

4 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Изучение техники рисования акварелью по-сырому со сложным пейзажем.
2. Оттачивание мастерства.
3. Создание картины-пейзажа с изображением поля, луга, деревьев на Ваш выбор.

5 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Курс акварельной живописи по навыкам создания простого морского пейзажа, с помощью всех изученных техник и с применением техники “сухая кисть” .
2. Учимся создавать волны.
3. Морской пейзаж акварели с яхтами.

6 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Предметное изображение на примере уличных фонарей.
2. Учимся рисовать стеклянные объекты акварельными красками.
3. Отработка техники “сухая кисть” на примере фактур фонарей и ритмов в ажуре металла.
4. Создание работы по акварели “Фонари в городе”.

7 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Курсы рисования акварелью в Москве научат работать в технике “СКЕТЧ”. Обобщение объектов и быстрые зарисовки.
2. Итоговая работа по акварели “Наброски в южном городе”.

8 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Создание финальной работы по живописи. Тема индивидуальная на выбор.
2. Итоги и подведение результатов. Дополнительное обсуждение всех нюансов акварели. Повтор и выводы. Полный курс акварели даст Вам освоить самое значимое и самое важное для того чтобы в дальнейшем развиваться и идти вперед.

Наша школа предлагает насыщенную программу для начинающих. Она грамотно продумана и включает в себя все необходимое для обучения слушателей с нуля.

Высококлассные курсы акварели в Москве – занятие для творческих личностей

Впервые взяв кисть в руку, вы поймете, что рисовать акварельными красками чрезвычайно просто, но, в то же время, очень сложно. Мы расскажем вам о том, как сосредоточиться на процессе и добиться полного эффекта погружения. Ведь обучение акварельной живописи – это процесс, требующий усидчивости и некой медитативности. Работа не терпит спешки, но и не простит промедления. Видение – ваш главный инструмент. А отработка ловких движений лишь позволит перенести его на бумагу.

Многие сомневаются, что курсы рисования акварелью в Москве для начинающих дадут им реальную возможность изменить свою жизнь. И, справедливости ради, это вполне обоснованное мнение. Но, наш прекрасный педагог-акварелист и основатель школы Савосько Л. М. обладает невероятными педагогическими талантами и сможет настроить на нужный лад любого, даже самого замкнутого человека.

Существует немало техник рисования акварельной техникой. На наших курсах для начинающих вы познакомитесь с базовыми. На их основе можно создать любой шедевр, заслуживающей высокой оценки на профессиональном поприще. Вы научитесь разбирать технические аспекты прославленных мастеров жанра, таких как Фонвизин, Сезанн и Врубель.

Мы уверены, что эти курсы акварельной живописи в Москве станут превосходным стартом для овладения другими направлениями. Если вы в дальнейшие хотите научиться работать с маслом, акрилом, темперой, то именно акварель подарит вам фундамент для огромных достижений.

Что нужно взять с собой

Школа акварельной живописи для начинающих «Pale’tt» предлагает каждому пройти высококлассный и насыщенный курс по рисованию акварельными красками. Но, чтобы не тратить время впустую, нужно основательно подготовиться к занятиям.

Отправляясь на первый урок, вам нужно иметь при себе:

1. Набор акварельных красок из 24 цветов под названием «Белые ночи». Выбирайте товар от завода «Невская палитра». В его качестве мы убеждены.
2. Склейка или альбом (папка) акварельной бумаги для рисования 100% хлопок. Обратите внимание на состав, именно 100% хлопок . Можно приобрести поштучно в формате А3. Выбирайте товар среднего зерна с плотностью бумаги в 300 грамм на квадратный метр. В противном случае материал не будет удерживать нужного количества воды, как предполагает живопись акварель на курсе.
3. Папка или альбом формата А3 для отработки техники мазков (любая бумага с любым составом). Выбирайте производителей Госзнак и Палаццо, ведь фирмы всегда работают в соответствии с ГОСТом.
4. Кисти. Синтетические понадобятся для прорисовки основных элементов. Они износоустойчивы и практичны. Натуральные необходимы, чтобы рисунки живописи акварелью выходили профессиональными. С их помощью удастся контролировать степень передачи воды бумаге. На курсах рисования понадобятся плоские кисти для акварели под номерами 10, 18 и 24, и круглые под номерами 06 и 12.
5. Графитный карандаш.
6. Ластик.
7. Малярный скотч.

Обратите внимание, что планшеты и палитры для рисования с собой брать не нужно. Их предоставляет педагог на курсах по рисованию каждому индивидуально .

Чтобы успешно лучше понять специфику акварели, курс для начинающих должен проходить с использованием качественных расходных материалов. Поэтому мы рекомендуем приобретать хлопковую бумагу таких проверенных производителей, как Arshes, Moulindu Roy, Hahnemuhle и других.

Как рисовать акварелью. Полезные советы для новичков

Автор: Екатерина · Опубликовано 02.06.2019 · Обновлено 02.06.2019

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

• по мокрому (английская акварель еще называется)

• и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Рекомендации для новичков по акварели

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

Уроки рисования акварелью онлайн

Акварельный марафон «Мир Гарри Поттрера» в записи! Вас ждёт 5 мастер-классов с самыми сказочными референсами! Уроки поэтапные, очень подробные и полезные как для новичков так и для более опытных любителей живописи. Отправляемся в мир магии!

Невероятно красивый курс по акварельному пейзажу, 9 уроков сочетающих в себе знания о композиции, цвете, тоне, техниках и приемах акварельной живописи.

Вы нарисуете 3 полноценных картины и виртуально прогуляетесь по улицам Лондона, Амстердама и Рима!

Собирайте свой чемодан из красок, кисточек и хорошей бумаги, мы отправляемся!

ПЛЮС БОНУС! Дополнительные 9 уроков с марафона «Евротур»

Курс «от графики до акварели» о взаимосвязи техник и материалов для рисования, о красоте города и о том что эту красоту можно передовать по-разному!

Он для тех, кто хочет рисовать красиво и ярко, передавать атмосферу, для тех кто любит графику и интересуется акварелью и для тех кому нравится пейзаж и кто хочет развиваться в этом жанре.

Мастер-класс акварель, акварельность и архитектура французского модерна

Мастер класс наглядно покажет многогранность акварели, взаимосвязь различных техник, продемонстрирует элегантность французской архитектуры.

Сказочно-зимний курс по акварельной иллюстрации от ведущих наставников школы! 5 масте-классов 5 новогодних открыток нарисованных своими руками!

Этот курс поможет вам почувствовать акварель, настоиться на зимние праздники и приятно провести время в компании профессиональных художников!

Невероятно нежный и акварельный натюрморт к классической технике. Разберете все этапы от компоновки и построения предметов до цветотеневой проработки. Учитесь с удовольствием!

Мастер-класс по акварельной живописи «Золотая осень»

Хотите запечатлить на картине осень в самом прекрасном ее проявлении? Мастер-класс «Золотая осень» в технике по-сырому, не только подружит вас с этой эффектной техникой, но и подарит приятные эмоции от работы с яркими и насыщенными цветами.

5 невероятно красивых мастер-классов, объединённых одной темой — Золотая осень, 4 художественных направления и 6 часов увлеченного рисования! Уроки по графике и акврельному пейзажу, скетчинуг и натюрморту в классической акварели, помогут вам влиться в мир искусства, попробовать разные техники и выбрать свой творческий путь!

Мастер-класс «Букет ромашек» акварелью

Мастер – класс познакомит вас с этапами работы над букетом в технике по-сырому и лессировка: узнаете ка писать белые цветы без белил и маскирующей жидкости, от красивых цветовых пятен к отдельным цветкам и детализации.

Мастер-класс «Подосиновики» акварелью

Мастер – классдля начинающих художников, как реалистично нарисовать грибы в классической акварельной технике, как передать их материальность и не растерять чистоту цвета и прозрачность в акварели.

Самый необычный и интересный курс для развития творческих способностей ваших детей. Ваш ребенок создаст 6 картин в жанрах анималистики, пейзажа, портрета, леттеринга и иллюстрации. С легкостью изучит важные правила и законы рисования, полюбит искусство раз и навсегда. Подходит для детей от 9 до 14 лет.

Как нарисовать ночь акварелью? А отражение в воде? А передать атмосферу эффектного пейзажа? Обо всём этом вы узнаете из мастер-класса «Звездная ночь». У вас обязательно получится свой неповторимый пейзаж даже если вы только знакомитесь с техникой акварельной живописи!

Курс познакомит Вас со свойствами живописных материалов, с основами цветоведения и приемами работы с акварелью, подготовит фундамент для вашего дальнейшего творчества. Отработаете технику многослойной живописи (лессировка) в последовательности от простых упражнений к полноценным самостоятельным работам. И самое главное, сможете применять новые приемы в творчестве, что сделает ваши работы профессиональней.

Как рисовать акварелью? Простые советы для начинающих художников

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи – величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат – произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части – большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель – краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге – рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью – несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.